Hva koster kamerakurset, og hva er det som styrer prisen?
Marit Aasland går gjennom hva som avgjør prisen på opplæring i dynamisk kamerabetjening: studiotid, gruppestørrelse, utstyr og hvor mye veiledning du trenger underveis.
Hvorfor spørsmålet om pris kommer så tidlig
Nesten alle som tar kontakt om kamerabetjening spør om prisen før de spør om innholdet. Det er helt rimelig. Et kurs er en investering i tid og penger, og du vil vite hva du får igjen. Jeg underviser i kamera og ser at prisen sjelden handler om selve kameraet, men om hvor mye øving du får i et ordentlig studio.
Dynamisk kamerabetjening er et håndverk som sitter i kroppen. Du kan lese om rolige panoreringer og bildekomposisjon, men først når du står bak kameraet og får en beskjed fra regissøren i øret, lærer du det. Derfor er prisen i stor grad en pris for tid i studio, ikke for forelesninger.
I denne artikkelen går jeg gjennom det som faktisk driver kostnaden, slik at du kan vurdere et tilbud selv, enten det er hos oss eller andre.
Studiotid er den største kostnaden
Et fjernsynsstudio med kameraer, monitorer, lys og kontrollrom er dyrt å holde i drift, og det er ikke noe vi kan leie ut til noe annet mens du øver. Hver time du står ved kameraet binder opp lokalet, utstyret og en instruktør. Derfor følger prisen i hovedsak antall timer med praktiske øvelser.
Et kurs med mange timer ved kamera koster mer enn et kurs som mest er teori, men du lærer også mer av det første. Spør alltid hvor mange timer du selv får stå bak kameraet, ikke bare hvor mange timer kurset varer totalt. Det er der forskjellen mellom to tilbud ofte ligger.
- Antall timer med egen kamerabetjening
- Tilgang til kontrollrom og regissør under øvelsene
- Hvor lenge studioet er avsatt til gruppen
Gruppestørrelse og tid bak kameraet
En liten gruppe betyr at hver deltaker får lengre tid ved kameraet og flere tilbakemeldinger. I en stor gruppe går mye av tiden med til å vente på tur. Små grupper er dyrere per person, fordi instruktøren og studioet må dekkes av færre, men læringen per time er langt høyere.
Jeg merker forskjellen tydelig. Når fire personer deler to kameraer, kan alle prøve både bred og tett innstilling, følge en person i bevegelse og få korrigert håndtaket mens det skjer. Når gruppen er dobbelt så stor, ender mange med å se på. Vurder derfor prisen opp mot hvor mange du deler utstyret med.
Utstyr, vedlikehold og samspill med regi
Kameraer, stativer, hodetelefoner, monitorer og kabling slites og må vedlikeholdes. Det inngår i kostnaden, selv om du ikke ser det. Samspillet med regissøren er en annen del som koster tid: for å øve på ekte direktesending trenger du noen i regirollen, og det binder opp enda en instruktør eller en annen kursdeltaker som øver sammen med deg.
Dette er også delen som skiller et reelt kamerakurs fra en demonstrasjon. Å lære å ta imot korte beskjeder, holde bildet stabilt mens du venter på neste klipp og vite når du skal justere uten å bli bedt om det, krever at hele kjeden er på plass. Det gir opplæringen verdi, og det er en av grunnene til at prisen ikke kan presses ned uten at innholdet blir tynnere.
- Kameraer og stativ som tåler daglig bruk
- Monitorer og samband mellom kamera og kontrollrom
- En regissør som gir beskjeder i sanntid
Hva du selv kan gjøre for å få mer ut av pengene
Du påvirker verdien av kurset mer enn du tror. Kom forberedt, og tenk gjennom hva du vil bruke tiden til: nyhetsstudio, konsert eller et mer rolig intervjuoppsett. Si fra om hva du har prøvd før, slik at instruktøren kan hoppe over det du allerede kan og bruke tiden der du trenger det mest.
Be om tilbakemelding underveis, og skriv ned det du får høre, mens det er ferskt. Be om å få gjenta øvelser du synes gikk dårlig. Og still gjerne spørsmål om hva som skiller en god kameraoperatør fra en gjennomsnittlig, for det handler sjelden om utstyr og nesten alltid om ro, timing og oppmerksomhet på det som skjer i bildet.
Slik vurderer du et tilbud, uansett hvem som gir det
Når du sammenligner kurs, bør du se på det som faktisk skjer i timene, ikke bare totalprisen. Be om en oversikt over hvor mye av tiden som er praktisk, hvor mange som deler utstyr, og hvem som underviser. En lavere pris kan skjule at du får halvparten så mye tid bak kameraet.
Jeg vil heller at du velger riktig enn at du velger oss. Men vet du hva som driver prisen, kan du stille de rette spørsmålene og se raskt om et tilbud holder det det lover. Oversikt over våre egne priser finner du under Priser, og du er velkommen til å ta kontakt hvis du lurer på hva som passer for deg.
- Hvor mange timer får jeg selv stå bak kameraet?
- Hvor mange deler utstyret med meg?
- Får jeg øve sammen med en regissør?
Prisen på et kamerakurs følger i hovedsak studiotid, gruppestørrelse, utstyr og samspillet med regi. Det er ikke mystisk, og du kan selv sjekke det før du bestemmer deg. Velg opplæring der du får mye tid bak kameraet, tydelig tilbakemelding og en reell regissør å samarbeide med. Da betaler du for det som faktisk gjør deg tryggere i direktesending, ikke for noe som ser bra ut på papiret.
Les også
-
Hva koster det å lære studiooppsett, og hva avgjør prisen?
Et gjennomgående blikk på hva som bestemmer kostnaden når du skal lære å rigge kameraer, monitorer og kabling i et fjernsynsstudio, og hvor pengene faktisk går.
-
Hvor lang tid trenger vi egentlig for å rigge et studio før sending?
Det spørsmålet får vi oftest om oppsett av studioutstyr. Her går jeg gjennom hva tiden går til, hva som kan forkortes og hva som aldri bør hastes.
-
Fra studiogulv til festivalscene: slik flytter vi kamerateknikken ut
Scene- og festivalproduksjon er modulen der studioteknikken møter konsertlys og publikum. Her forklarer jeg hva som endrer seg når flere kameraer jobber på en scene og ikke i et studio.
Marit Aasland
Instruktør, kameraKamerafotograf med bakgrunn fra nyhetsstudio. Lærer deg å bevege kameraet rolig og presist.