Konsert- og festivalsesongen: slik forbereder du lys og kamera i høst
Kristin Vatland går gjennom hva som skiller scene- og festivalproduksjon fra studio, og hva du bør øve på før de mørke månedene med konserter og fester.
Fra studio til scene når høsten kommer
Når høstmørket kommer, flytter mye av arbeidet vårt fra nyhetsbordet til konsertsaler, fester og scener. Jeg er instruktør i lys, og det første jeg ser hos kursdeltakere som skal over fra studio til scene, er at de undervurderer forskjellen. I studio kontrollerer du rommet: lyset kommer fra dit du har hengt det, bakgrunnen er den samme hver dag, og ingen overrasker deg.
På en scene er det publikum, røyk, bevegelse og artister som ikke står der du har satt merketape. Teknikken du har lært i studio gjelder fortsatt, men du må bruke den med mer margin. Derfor handler denne artikkelen om hva som faktisk endrer seg når du tar studioteknikk med ut til flere kameraer, og hva du kan øve på i ukene før sesongen virkelig starter.
Lys som tåler et rom du ikke eier
Et nyhetsbord lyses med få, mykt innstilte kilder. En konsertscene har ofte kraftige farger, raske endringer og lyskastere som skinner rett mot kameraene. Det første du må lære, er å skille scenelyset fra lyset kameraene trenger. Scenelyset er laget for øyet i salen, mens kameraet ser kontrast og farge på en annen måte.
I øvelsene våre ber jeg deltakerne alltid måle hudtoner på artisten under de sterkeste lysbildene, ikke bare i grunnlyset. Hvis ansiktet brenner ut når det røde lyset slår inn, hjelper det lite at resten av bildet ser fint ut. Snakk tidlig med den som styrer scenelyset, og avtal en rolig grunnstilling som kameraene kan stole på gjennom hele settet.
Du lærer også å tenke i soner. Del scenen i tre eller fire områder og sjekk hvert av dem fra hvert kameraStandpunkt. Det tar en halvtime og sparer deg for mange overraskelser når publikum kommer inn.
- Mål hudtoner under sterkeste lysbilde, ikke bare grunnlyset
- Avtal en fast grunnstilling med lysoperatøren
- Sjekk hver sone fra hvert kameraStandpunkt
Flere kameraer, ett felles bilde
I studio har du gjerne tre kameraer som alle dekker samme bord. På en festivalscene kan kameraene stå spredt, ett i salen, ett på siden og ett på en kran eller bak scenen. Da blir kommunikasjonen viktigere enn selve bildekomposisjonen. Hver kameraoperatør må vite hvilken rolle kameraet har: totalbildet, nærbildet av vokalisten eller publikumsreaksjonene.
Henrik Solheim, som underviser i regi, pleier å si at en god sending blir til i samtalen mellom kameraene og kontrollrommet. Vi øver derfor på korte, faste beskjeder og på å ikke fylle kanalen med unødvendig prat. Når regissøren sier hva som kommer neste, skal operatøren allerede ha bildet klart.
Avtal også hva som skjer når noe går galt. Hvis ett kamera mister signalet midt i en refreng, bør alle vite hvem som tar over dekningen, og hvem som melder fra i kanalen.
Lyd og kabling i rom med mye støy
Lyden på en scene kommer fra to steder: det publikum hører i salen og det sendingen trenger. De to blandingene er sjelden like. Terje Hetland minner deltakerne om at miksen til sending må lages for hodetelefoner og høyttalere hjemme, ikke for et stort anlegg med mye bass.
Kabling er det som oftest går galt utendørs og i uferdige lokaler. Kald luft, fuktighet og folk som går over ledninger stiller høyere krav enn i et ryddig studio. Vi lærer deg å legge kablene i faste ruter, teipe dem ned der det trengs og alltid merke begge ender.
Ha med en enkel reserveplan: ekstra kabler, adaptere og en liten pose med teip og merkepenn. Det er småtingene som stopper en sending, ikke de store feilene.
- Miks for hodetelefoner og stuehøyttalere, ikke for salen
- Merk begge ender av hver kabel
- Ha reservekabler og teip lett tilgjengelig
Øvelser du kan gjøre før sesongen
Du trenger ikke en stor scene for å øve. Sett opp to kameraer og ett lys i et vanlig rom og lag en liten kjøreplan på fem minutter. Skift lysfarge midt i og se hvordan det påvirker bildet. Be en kollega gå frem og tilbake som en artist ville gjort, og prøv å følge uten å miste skarpheten.
Marit Aasland, instruktøren vår i kamera, anbefaler å filme øvelsene og se dem sammen. Du ser raskt hvor bevegelsene blir hakkete og hvor komposisjonen faller sammen. Gjør det samme med lyden: ta opp og lytt med hodetelefoner mens du går gjennom nivåene.
Gjenta øvelsen med en ny rollefordeling hver gang. Den som har vært operatør, tar regien, og regissøren går bak kameraet. Slik forstår du hvorfor kollegaene trenger det de ber om.
Sjekkliste for dagen på stedet
Kom tidlig og gå runden før noen andre er på plass. Se på rommet fra publikums høyde, fra scenen og fra hvert kameraStandpunkt. Finn ut hvor strømmen kommer fra, hvor langt kablene må gå og hvor du kan stå uten å være i veien.
Hold en kort gjennomgang med alle som er med på sendingen. Gå gjennom kjøreplanen, rollene og hva som gjøres om noe svikter. En ti minutters samtale før dørene åpner er mer verdt enn en time med feilsøking midt i showet.
Etterpå tar du deg tid til en liten oppsummering. Hva fungerte, hva tok for lang tid, og hva vil du endre neste gang? Notatene blir din egen erfaringsbank for kommende sesonger.
- Gå runden før andre kommer, fra publikums høyde og scenen
- Kartlegg strøm, kabelruter og standplasser
- Hold en kort gjennomgang av roller og reserveplan
Scene og festival krever det samme håndverket som studio, men med mindre kontroll og mer samarbeid. Øv på lys i flere farger, tydelig kommunikasjon mellom kameraene og ryddig kabling, så står du godt rustet når konsertene og festene begynner. Ta små grep tidlig, og la rutinene gjøre jobben når det blir hektisk.
Les også
-
Da Jonas flyttet studioteknikken ut på en festivalscene
En kort historie om Jonas, som kom fra nyhetsstudio og skulle styre lyd og flere kameraer på en lokal festivalscene, og hva som måtte endres på veien.
-
Lysdesign for studio: sjekkliste før du bestemmer deg for oppsettet
Før du rigger lys til nyhetsbord eller scene, bør du gå gjennom noen konkrete spørsmål om rom, kamera, hudtoner og strøm. Her er listen jeg selv bruker i studioet.
-
Kjøreplan i kontrollrommet: hva «rundown» betyr når sendingen går
Et ord fra regirommet forklart uten fagsnakk: hva en kjøreplan er, hvordan den leses under direktesending, og hvorfor rolig timing starter på papiret.
Kristin Vatland
Instruktør, lysLysdesigner for scene og studio. Hun viser hvordan små grep gjør stor forskjell i bildet.