Lysdesign for studio: sjekkliste før du bestemmer deg for oppsettet
Før du rigger lys til nyhetsbord eller scene, bør du gå gjennom noen konkrete spørsmål om rom, kamera, hudtoner og strøm. Her er listen jeg selv bruker i studioet.
Start med rommet, ikke med lampene
Det første jeg gjør når jeg kommer inn i et studio, er å se opp og rundt meg. Hvor høyt er taket, hvor går veggene, og finnes det rigg eller skinner der lysene kan henge? Mange begynner med å velge lamper og oppdager for sent at taket er for lavt til at en stor myk kilde kan stå i riktig vinkel over nyhetsbordet.
Mål avstanden fra bordet til nærmeste vegg og fra gulv til rigg. Avstanden avgjør hvor mykt lyset kan bli, og hvor mye bakgrunnen får falle bort. Et nyhetsbord helt inntil en vegg gir harde skygger bak lesernes skuldre, og det løser du ikke med flere lamper.
Noter også hva rommet allerede gir deg: vinduer med dagslys, blanke flater som speiler lys, og farger på vegger som kan sprute grønt eller rødt over ansiktene. Dette er småting på en befaring, men de styrer hele oppsettet i mid-høst, når dagslyset skifter fort gjennom dagen.
- Mål takhøyde og avstand til vegg før du velger lys
- Se etter vinduer, speil og blanke flater
- Sjekk om det finnes rigg eller skinner å henge lys i
Hva skal kameraet se, og hvor langt unna står det?
Lys planlegges alltid ut fra kameraets perspektiv. Et nyhetsbord filmet fra en fast posisjon tre–fire meter unna trenger et annet oppsett enn en scene der to kameraer beveger seg mellom artister. Tegn en enkel skisse med bord, kameraposisjoner og hvor personene skal sitte eller stå.
Spør deg selv om bildet er helt, halvtotalt eller nærbilde. Ved nærbilder blir små feil tydelige: en skygge under haken, en refleks i briller, et øye som faller i mørke. Ved totalbilder er det heller jevnheten over hele flaten som teller, slik at ingen blir mørkere bare fordi de står en meter til siden.
Jeg ber alltid elevene gå inn i bildet selv og stå der lesere skal sitte, mens en annen ser på monitoren. Det tar fem minutter og avslører mer enn en halv time med teori. Prøv også de små bevegelsene, som å lene seg frem eller snu hodet mot en gjest.
- Tegn skisse med bord, kameraer og personer
- Avgjør bildeutsnitt: helt, halvtotalt eller nærbilde
- La noen stå i bildet mens du ser på monitoren
Nøkkellys, fyll og kontrast
De fleste nyhetsoppsett bygger på tre ting: et nøkkellys som former ansiktet, et fyll som mykner skyggene, og et baklys som løfter personen fra bakgrunnen. Før du kjøper eller leier noe, bør du vite hvilken stemning du vil ha. Et alvorlig nyhetsbord tåler mer kontrast enn et lett underholdningsprogram.
Tenk på forholdet mellom nøkkel og fyll. Er skyggesiden nesten like lys som lyssiden, blir bildet flatt og trygt. Lar du den falle ned, får ansiktet mer form, men du må sørge for at ingen mister øynene i mørket. Mykt lys fra store flater, som softbokser, er snillere mot de fleste enn små harde kilder.
Test også hvordan lyset oppfører seg når personer med ulike hudtoner sitter i samme bilde. Det som ser pent ut på én, kan brenne ut eller drukne på en annen. Da må du justere styrke og avstand per plass, ikke bare for hele bordet.
- Bestem stemning før du velger kontrast
- Bruk store, myke flater som standard for ansikter
- Test lyset på ulike hudtoner i samme bilde
Fargetemperatur og blanding av lyskilder
En vanlig fallgruve er å blande lamper med forskjellig fargetemperatur uten å tenke over det. Én lampe som er varm og en annen som er kald, gir hud som skifter farge fra side til side, og kameraet kan ikke fikse begge samtidig. Velg én fargetemperatur for hele oppsettet og hold deg til den.
Sjekk også om lampene flimrer på kamera. Billig lys kan gi bånd i bildet, særlig ved høy lukkerhastighet eller i sakte bevegelser. Gjør en kort prøveopptak før du bestemmer deg, og se på det i full størrelse, ikke bare på en liten skjerm i hjørnet.
Hvis rommet har vinduer, bestem om du skal blende dem helt eller bruke dagslyset bevisst. Halvveis løsninger gir bilder som skifter fra morgen til ettermiddag, og det blir merkelig i en sending som varer lenge. Ofte er det enklest å tette og lyse selv.
- Hold deg til én fargetemperatur i hele oppsettet
- Gjør prøveopptak for å avsløre flimmer
- Blend vinduene helt eller bruk dem med vilje
Strøm, varme og sikkerhet
Lys er tungt, varmt og strømkrevende. Regn ut hva oppsettet trekker, og se hvilke kurser som er tilgjengelige i rommet. Å overbelaste en gruppe midt i en sending er en dårlig måte å lære det på. Fordel lysene på flere kurser og merk kablene tydelig.
Tenk også på varme. Mange lamper i et lite studio hever temperaturen merkbart etter en time, og personer foran kameraet begynner å svette. Her hjelper LED-lamper, men også dem bør du la stå på en stund før du stoler på dem.
Til slutt: alt som henger, skal henge trygt. Sjekk sikringsvaier, klemmer og at riggen tåler vekten. Gå aldri under en lampe du ikke har sjekket selv. Det er kjedelig arbeid, men det er den delen som aldri må hoppes over, og den du bør gjøre først når du kommer inn i rommet.
- Regn ut strømbehov og fordel på flere kurser
- Test varmeutvikling over en hel økt
- Kontroller vaier, klemmer og riggens bæreevne
Spørsmål du bør kunne svare på før du låser oppsettet
Før jeg bestemmer meg, går jeg gjennom en kort liste. Hva skal sendingen vise, og hvor lenge varer den? Hvem skal sitte hvor, og kan de flytte seg? Hvilke kameraer står hvor, og hva ser de bak personene? Hvis du ikke kan svare på ett av dem, er oppsettet ikke ferdig, uansett hvor pent det ser ut på prøvebildet.
Spør også hvor enkelt det er å bygge om. En scene som skal brukes til både nyheter og et live-show trenger lys som kan justeres raskt, ikke et oppsett som må rives for å endre stemning. Merk posisjoner på gulvet med tape, så blir gjentakelsen lettere.
Er du i tvil, bygg først det enkleste mulige og legg til lys ett om gangen. Du ser da nøyaktig hva hver lampe gjør, og kan fjerne den som ikke tilfører noe. Det er slik jeg lærer bort lysdesign i kurset vårt.
- Hva skal vises, hvor lenge og med hvilke kameraer?
- Hvor enkelt kan oppsettet bygges om?
- Legg til lys ett om gangen og se hva hver lampe gjør
Et godt lysoppsett begynner med rommet, kameravinkelen og stemningen du vil ha, ikke med utstyrslisten. Gå gjennom sjekklisten, test på de menneskene som faktisk skal sitte i bildet, og bygg enkelt før du legger til mer. Da slipper du de fleste overraskelsene i sendingen, og lyset gjør det det skal: støtter det som skjer foran kameraet uten å trekke oppmerksomhet til seg selv.
Les også
-
Da Jonas flyttet studioteknikken ut på en festivalscene
En kort historie om Jonas, som kom fra nyhetsstudio og skulle styre lyd og flere kameraer på en lokal festivalscene, og hva som måtte endres på veien.
-
Fra studiogulv til festivalscene: slik flytter vi kamerateknikken ut
Scene- og festivalproduksjon er modulen der studioteknikken møter konsertlys og publikum. Her forklarer jeg hva som endrer seg når flere kameraer jobber på en scene og ikke i et studio.
Marit Aasland
Instruktør, kameraKamerafotograf med bakgrunn fra nyhetsstudio. Lærer deg å bevege kameraet rolig og presist.